コードの流れ（コード進行）の一覧

こんばんは！ここではキー「C」において、基本的なコード進行をご紹介していきます。コード進行の引き出しを増やすにはまず、キーをCに固定して、その中でのヴァリエーションを追求するのが、学習の王道です。これまで実に様々な曲をコピーしてCに移調してきました。驚くべき事に、コード進行の種類とは、実はそんなに多くない、という事実です。キーやメロディーや歌詞や声やテンポやアレンジが違ったりするので違って聞こえるだけです。これは裏返せば、同じコード進行でも様々な曲を作る事ができる、という事になります。

作曲をする際には、
・メロディーにコードを付ける場合
・コードを弾きつつ次のコードを付けていく（即興で考えていく）場合
・コード進行から曲を作る場合
があります。とにかく作曲するにおいてコード進行（コード付け）というものは作業として必ず付随してきますから、「コード進行の引き出し」をあらかじめ頭に入れておくと速く作曲できるようになります。

現在は曲名当てクイズに突入中！

コード進行を自動再生するコーナーを開設しました
作曲のためのツールとしてご利用くださいませ。

コード進行をアルファベット名で絶対的に覚えると、移調の際に応用が効かず、頭がこんがらがってしまいます。

そのため慣れてきたら、コード進行は相対的な位置関係で覚えるのが得策です。「２度のマイナー」、「減５度のm7-5」、「Ⅱm7」といった覚え方をすると、曲とコードの骨格そのものが頭に入ってきます。

以下のフォームで、このページのコード表記の変換ができます。

日本語表記ローマ数字表記アルファベット表記

キー「C」で使われる基本コードは、ピアノやキーボードの白鍵だけを用いたコード（ダイアトニック・コード）（diatonic chord）であれば、どれでもうまくマッチします。

C F G

最初は、この３つだけでも十分です。コードの真の骨格とは、実はこの3種類しかないのです。

ハッピー・バースデー・トゥー・ユー (Happy Birthday to You）

コード進行と歌詞

happy birth day to C	you G
happy birth day to G	you C
happy birth day dear C	〜ちゃん happy F
birth day C	to G
you C	C

和訳：
おたんじょうび、おめでとう！
おたんじょうび、おめでとう！
おめでとう、＿＿＿ちゃん、
おたんじょうび、おめでとう！

「おたんじょうび、おめでとう」をコード：キーCで、G

V おたぁーんー じょぉおーーうぅ〜びぃー v おめでぇーとぉーー！ v
       　      C                                    G

おたぁんじょーぉーぅうび、v おめでぇーとぉーう！ V
                                      C

お−めぇでぇーとぉー v 、＿＿＿ちゃぁ——ん-、V
                         F

おたぁーん-じょぉおーうーびぃーー v おめで-とぉおーー〜おーー！
           C                        G      C

C Dm Em F G Am

次の学習過程として、とりあえずこの６種類だけ覚えてしまえば色々な曲が作れます。コードの勉強をしていると、ついつい深みにはまり「複雑なコードやコード進行を使うのが偉いのだ」と勘違いしてしまいがちですが、民謡、演歌、フォークなどのジャンルは、コードの複雑性よりは、歌唱の表現力の方が、より強く深く求められる事になります。結局、歌には叶わないのですね。

C CM7 Dm Dm7 Em Em7 F F6 FM7 G G6 G7 Am Am7 Bm7-5
もう少し複雑にしたい場合。これが白鍵だけを用いたコードの全てです、

突き詰めていくと、無限にありますが・・・
CM7(add9) Csus Dm6 FM7(add9) Am7(add9)
C/E C/G F/A F/C G/D G/B Am/C Am/E などなど・・・

C

F

G

が「コードの三種類の骨格」です。

それが、さらに2種類に分かれ六種類になります。

C	F	G
Am	Dm	Em

民謡や演歌やフォークソングの多くは、この3つのコードだけでできています。つまり、メジャーの場合「C・F・G」、マイナーの場合「Am・Dm・Em」、この3つもしくは6つさえ覚えてしまえば色々な曲が作れる、という事です。現代風にしたい場合、後述する関連グループのどれかで代用していきます。こう考えると、コード進行とは実は非常にシンプルなものである事がわかります。


「コードの真の骨格は三種類しかない」と前述しましたが、その関係は以下の通りです。

メジャーの場合

C C6 C7 CM7	F F6 F7 FM7	G G6 G7
Am Am7	Dm Dm7 Bm7-5	Em Em7
A A7	D D7	E E7

マイナーの場合

Cm Cm6 Cm7	Fm Fm6 Fm7	Gm Gm6 Gm7
Am-5 Am7-5 Eb	Dm-5 Dm7-5 Ab	Em-5 Em7-5 Bb
C7 A7	F7 Ab7	G7
Cdim	Fdim	Gdim

これら3グループは、名前が違うものの、コード構成音と響きが非常に似ているので、代用として使われる事があります。これをもって「代理コード」と呼ぶ場合があります。

解りやすい例で列記していきましょうっ！
「F6」＝「Dm7/F」
「G6」＝「Em7/G」
「C6」＝「Am7/C」
「Bm7-5」＝「Dm6」
となります。これらのコードは、構成音を省略しない場合においては、
いずれもベース音が違うだけで、コードの構成音は完全に全く同じです。
でもしかし、響きは「全く」違います：

最近思い出した事：順番的には、少し先走りした内容を書いておきます：

例）キー「Ｃ」で解説します：
G13 G7 C

よりも、

G6 G7 C

の方がいい、という研究結果が出ております。

理由を詳細に説明していきましょうっ：
・そもそも「7」という音は「不協和音」！さあ、ここぞ、という瞬間しか使わない方が効果的です。
・「13」というコードは、「7+6=13」という非常に複雑な響きなので、「7」よりも不快感が強い：
　※7thと6thとの半音違いの織り込み：普通の人は感じ取れない場合が多い
・しかし「6」という和声には中間的な響きがあり、不快感が比較的少ない、

という訳です。
洋楽ボサノヴァジャズ畑専門の人には？でしょうが、だがしかし、
それが「民謡・フォーク・演歌」等の純粋な歌曲になってくると、
決して無視できない条項なのです。

「いかに音数を減らすか？」「いかに音を厳選するか？」
という方向性で考えていく必要もあるんだな、
という事においては、クラシックの名曲で体感しておりましたが、
それを最近ついつい忘れていました、

そういう意味において、大滝詠一の「雨のウエンズデイ」の和声手法の的確さを、
いま再び実感している今日この頃であります

最近思い出した事：順番的には、少し先走りした内容を書いておきます：

例）キー「Ｃ」で解説します：

Bm7-5 E7 ：洋楽向け
Dm6 E7 ：民謡、フォーク、演歌向け

「Bm7-5」というと、洋楽を知り始める時期には非常にかっこいい響きに聴こえるのですが、
いや例え洋楽であったとしても、この「Bm7-5」よりも、「Dm6」
の方が断然曲に合う、そういう瞬間があります。

「Bm7-5」と「Dm6」、構成音は「全く」同じで、ベース音をかえただけです。
でも、そのベース音が違うだけで、響きは「全く」といっていい程に違うのです。

応用して考えていきましょう！
「Dm6/F」も構成音は「全く」同じです。

「Dm6/A」も構成音は「全く」同じです。


※構成音は「全く同じ」でも、
ベース音変えただけで「音配列」は完全に違うものになり、
そうなれば、響きも「全く」といっていい程に違う響きになるのです。
さらには、伴奏音にベース音を絶対に加えない音構成にすれば、もっと響きの違いが明確になります


この事を耳で理解するには、バンド演奏ではなかなかその瞬間が理解できないものです。
そのため個人練習として、ピアノやギターなどの「単体で成り立つオーケストラ楽器」で、
音の響きの違いを、耳に叩き込んでおく必要性が出てきます：


つまり「Bm7-5」は、この同じ音構成のグループの中では実際かなり特殊な響きである、
という事にお気付きになられましたでしょうか？
そこで、「Dm(add6)」を基準として考えていく方式もいいですね。
「Dm6」「Dm6/F」「Dm6/A」「Dm6/B」と、いう訳です。

Am	Dm	Am	E7
Dm	Am
Am	Dm	Am　　　　E7	Am

※各小節で4回ストロークしてください。

Am Dm E7 の3つのコードだけで出来上がっています。2行目はブレイク的な変拍子です。空白部分は弾きません。最後のキメは Am6 でジャラ〜ンと。

コード進行の学習素材に演歌や民謡は最適です。曲の骨格を知る事ができるので、以後、迷路に迷い込む事がなくなります。

※演歌や民謡では、Dm7やEm7とかいった「m7」系は使用しない場合が多いです。雰囲気が逆にこわれてしまうからです。

C	C	F	G
Am	Em	Dm　　　　G	C
C	F	Dm	G
Am	C	Dm　　　　G	C

※各小節で4回ストロークしてください。

C F G Dm Em Am の5つのコードだけで出来上がっています。
C＝Am、F＝Dm、G＝Em なので、「C F G」だけで作ってもいいのですが、メロディーや歌詞との兼ね合いや雰囲気を変える時に「Dm Em」は重宝します。

例えばメロディーが「D」の時、Fを使うよりはDmを使う方がしっくりくる時があります。

実は、このコード進行には既に「歌詞」を付けてあります。オリジナルソング、だったりします。

お、
G7

く〜れが〜ちいな〜　はな〜ふぶ〜きー〜
C                     F         G
	  
・・・きみを お〜もう　は、な〜ふーぶう、き〜
Am            Em           Dm  G         C

 い〜ま〜、き〜みは、どうしてーいーる〜？
C           F         Dm           G
	
 きみ〜を〜、おも〜う  は、な〜 ふ〜ぶ、きー
Am           C             Dm   G       C

C

Am

Dm

G

'60〜'70年代のアメリカン・ポップによく登場するコード進行の典型的なパターンです。日本においては、大滝詠一や山下達郎の曲にもよく出てきますね。

C	Am	Dm	G
Em	Am	Dm	G

C	Am7	Dm7	G7
Em7	Am7	Dm7	G7

単純な流れと思いがちですが、メロディーを工夫すれば様々な味わいを付加できます。それに歌詞とアレンジが加われば無限の世界！

C

Em

F

G

てんとう虫〜のー

C	Dm	Em	F
D/F#	D/F#	G	G

まるで心を開放していく様なコード進行です。ビートルズの「Here, There and Everywhere」のAメロが、まさしく、このコード進行です。

コードのベース音をルート音以外にするのが分数コードです。単純なコード進行でも、メロディーと検討しながら分数コードを使う事で曲に立体感が出てきます。クラシカルな味わいを加味したい時にも有効です。

基本的にベースの音は、その瞬間のメロディーの音と重複しない様にします。

分数コードについて、詳しくはこちらをどうぞ

オーソドックな例

C

C/G

C

C/G

C

F/C

C

C

C	C/E	F	F
C/G	G7	C	C

どんどん上がっていく場合

Am	G/B	C	A/C#
Dm	B/D#	Em	F
D/F#	G	E/G#	Am

特にバラードにおいては「分数コード」が多用されます。

C	G/B	Am	C/G
F	C/E	Dm	G7

C	C/Bb	F/A	Fm/Ab
C/G	F#dim	F	F/G

バッハの「G線上のアリア」も、いわゆる分数コードの集合体です。バラードに分数コードは良く合うんですね。

C	G	Am	Em
F	C	Dm	G7

この流れは、「C G/B Am Am/G F C/E Dm Dm7/G」というコード進行を、分数コードを用いずに置き換えたものです。ベース音が上下するので変化に富み、また叙情的な流れなので、フォークにもよく登場します。メロディーとの兼ね合いで、どちらを使うかを随時検討していきます。

Cm	Fm	Cm	G7
Cm	Eb	Dm7-5	G7
Ab	Bb	Cm	Cm

Cm＝Ebですから、Ebキーで出てくるコードが全て使えます。

黒鍵OK、という場合、実に大量のコードが使われます。

C7 DbM7 C#dim Dm7-5 EbM7 D#dim E7 Em7-5 F7 F#dim F#m7-5 G7+5 G7(-9) AbM7 Abdim A7 Am7-5 Bbdim B7 Bm7-5
とりあえず、これだけ覚えておけば、どんな曲でも作曲できてしまうでしょう。

Dm7-5	G7	C	C/D
Em7-5	A7	Dm7	Dm7/G
F#m7-5	B7	Em7	Em7/A

C	C#dim	Dm7	D#dim
Em7	F	F#dim	G7
G#dim	G#dim	Am	Am

FM7	BbM7	EbM7	AbM7
DbM7	DbM7	C	C

テンションコードが頻繁に用いられます。Cに関しては、いわゆる「5thクリシェ」ともいえるフローです。

C	C6	CM7	C6
C	C6	CM7	C6
F	F6	FM7	F6
Fm	Fm6	FmM7	Fm6

「6」「M7」「m6」「m7」「mM7」などのテンションコードが、コードに様々な色彩感を与えてくれます。

Dm7	G7	Dm7	G7
Em7	A7	Em7	A7
Dm7	G7	Dm7	G7
CM7	C6	CM7	C6

ダンサブルな曲調のサンバやボサノヴァなどに登場するコード進行です。

C7	F7	C7	C7
F7	F7	C7	C7
G7	F7	C7	G7

C7	F7	C7	C7
F7	F7	C7	C7
G7	F7	C7	Ab7　　　　G7

今さら何をかいわんや、という感じのブルース定番の流れです。

ジャズ風に少し複雑にアレンジしたブルースです。

メジャー・ブルース

C7	F7	C7	C7
F7	F#dim	C/G	Em7-5　　　　A7
Dm7	G7	C7	G7

マイナー・ブルース

Am13	Bm7-5 E7(+9)	Am13	C#dim
Dm7	Dm7	Am13	Am13/G
F13	E7(+9)	Am13	Bm7-5　　　E7(+9)

解決コードG7へと収束する、３種類のキメのフレーズ

C

C7/E

F

F#dim

G7

C

C7/E

F

Ab/Gb

G7

C

C/Bb

F/A

Ab7-5

G7

２番目と３番目のコード進行は、よりジャズ的なアレンジです。２番目に登場する「Ab/Gb」は「Ab7」の分数コードです。

C	EbM7	Dm7	G7
Ab	Bb	C	C

C	Em7	EbM7	B7
Bb	AbM7	G7	C

C≒Cm≒Ebですから、親和性が高い事を利用して、色々とトリッキーなコード進行が組めます。

C7を細分化したコード進行です。

C	C+5	C6	C7
F	F	Dm7/G	Dm7/G

C	Em	Am	C7
F	F	Fm	Fm6

C	CM7	Am	C7
F	F	G	G7

C	C	Gm7	C7
F	F	Fm	Fm6

C	CM7	Gm7	F#7(-5)
FM7	FM7	FmM7	Fm6

上記は、いずれも1行目は「C7」のままでもいいのですが、より、彩りを加えたい場合、この様にして似たコードで代用・細分化します。

C	C	Em	Em
Gm7	A7	Dm7	Dm7
Fm7	Fm7	Em7	Am7

「Gm7→A7」「Dm7→Fm7」という流れが泣かせの「ツボ」です。

Dm7	G7	C	FM7
Bm7-5	E7	Am	A7

毎月お引越し？（＾＾） 曲に目まぐるしい流れを付けたい時には、色々な種類のドミナント進行を繰り返します。

Dm7	G7	Em7	A7
F#m7-5	B7	Em7	G7

Em7からG7に、BbからG7に、というのはよく使われる手法です。

コードの5th音（CであればG）が半音ずつ変化していくクリシェです。
キー「C」におけるマイナー・ルート・クリシェは、「Am」と「Dm」「Fm」が殆どです。

コードトーンが変化

Am	AmM7	Am7	Am6
Dm	DmM7	Dm7	Dm6
Fm	FmM7	Fm7	Fm6

ベース音が変化

Am	Am/G#	Am/G	Am/F#
Dm	Dm/C#	Dm/C	Dm/B
Fm	Fm/E	Fm/Eb	Fm/D

コードトーンとベース音、どちらを変化させればいいのか？は、メロディーと相談します。また雰囲気を変えるために同じメロディーであっても１番２番で、この二つを使い分ける場合もあります。

※Am/F#＝F#m7-5、Dm/B＝Bm7-5、という解釈もできます。ベース音が違うだけで構成音は同じです。

セブンスの細分化、ともいえる手法です。

Cメジャーキーの時のG7の細分化

Em G7

C

Ab G7

C

Bb G7

C

簡単にはセブンスにいかないぞ、と・・・曲に変化を付けたい時に使用します。

Aマイナーキーの時のE7の細分化

F E7

Am

G E7

Am

Bb E7

Am

ポップスでは馴染みの薄いコード進行ですが、クラシックや海外の曲では良く出てきます。クラシカルな雰囲気を演出したい時には最適！

Am	C	F	Am
Dm	F	E7	E7

Am	C	F	Am
Dm	F	Em	G7

Am→C
Dm→F
Em→G

C→Am、、F→Dm、G→Em、という王道パターンを逆にした例です。あまり使われませんが、マイナーからメジャーコードに落ち着くので、独特の味わいがあります。

キー「C」の場合に使われる一時的転調の一覧

Cm Eb F G Ab Am A Bb

コード進行やメロディーはそのままで二つ上に上げたりするのは、盛り上げる際によく使われ「移調」と呼ばれます。

それとは違い、曲の途中で全く別の調に一時的に移動し、コード進行も別のものにする手法は「転調」と呼び、曲作りに慣れてきたらチャレンジしていきましょう。

D E Gb などに転調する曲は稀にありますが、B Db に転調する事は殆どありません。Cと半音で隣接しているので、どうしても無理があるのです。

Dm	Dm	A	A
Dm	Dm	A	A
Dm	Em	F	Dm7/G
C	C	C	C

Dm・A、で一時的にAメジャーキーに転調したかの様に思わせる手法です。「悲しいような楽しいような」、勇気が出るコード進行です。

Dm7	Em7	Fm7	Fm7/Bb
CM7	C6	CM7	C6

Dm7	Em7	Fm7	Fm7/Bb
EbM7	Eb6	Dm7	Dm7/G

Fm7/Bb ≒ Dm7/G です。代用が可能です。不思議な雰囲気を出したい時に使用します。

Gm7	C7	Gm7	C7
FM7	F6	FM7	F6
Am7	D7	Am7	D7
Dm7	Dm7	Dm7/G	Dm7/G
C	C	C	C

Fメジャーキーに転調したのか？Gメジャーキーに転調したのか？と思いきや、Cメジャーキーのままでした、というフェイント・テクニックです。歌詞風にいえば「浮気ものがヨリを戻しに帰って来たっ！」という感じです（＾＾）

ここから、普通のコード進行をジャズ的なコード進行に変える手法の説明が続きます。

Em7	Eb7-5	Dm7	Db7-5	C6(add9)
Em7	Eb13	Dm7	Db13	C6(add9)

本来ドミナント進行である部分を、半音低いコードに置き換える手法です。つまり、元のコード進行は「Em7 A7 Dm7 G7 C」です。ジャズやボサノヴァではよく登場します。スタンダード・ナンバーをリアレンジする際によく使われます。

Bb

EbM7

Ab

DbM7

CM7

G7→CM7 をリハーモナイズ。エンディングなどでよく使われます。

ドミナント進行で移動する次のコードよりも半音高いセブンスコードを代理コードとして使用できます。「7」「b9」「-5」と、テンションが多いので、非常に複雑でジャズ的な響きになります。

C7 ≒ C7(b9)-5 ≒ Gb7/C

元のコード

C7

A7

D7

G7

減5度の代理コード

Gb7/C

Eb7/A

Ab7/D

Db7/G

他の応用例一覧

C7	≒	Gb7/C
Db7	≒	G7/Db
D7	≒	Ab7/D
Eb7	≒	A7/Eb
E7	≒	Bb7/E
F7	≒	B7/F
Gb7	≒	C7/Gb
G7	≒	Db7/G
Ab7	≒	D7/Ab
A7	≒	Eb7/A
Bb7	≒	E7/Bb
B7	≒	F7/B

「13(b9)」という非常に複雑なコードを簡単に理解するために、低音部で「G7」（ルートとセブンスのみ）、高温部でメジャーコード「E」を弾きます。

G13(b9) ≒ E/G7

メジャーコード「E」のルート音が13th、3thが(b9)に該当します。音が密集していないので綺麗な響きになります。

他の応用例一覧

C13(b9)	≒	A/C7
Db13(b9)	≒	Bb/Db7
D13(b9)	≒	B/D7
Eb13(b9)	≒	C/Eb7
E13(b9)	≒	C#/E7
F13(b9)	≒	D/F7
Gb13(b9)	≒	Eb/Gb7
G13(b9)	≒	E/G7
Ab13(b9)	≒	F/Ab7
A13(b9)	≒	F#/A7
Bb13(b9)	≒	G/Bb7
B13(b9)	≒	G#/B7

「7(b9)+5」という非常に複雑なコードを簡単に理解するために、低音部で「G7」（ルートとセブンスのみ）、高音部でマイナーコード「Abm」を弾きます。

G7(b9)+5 ≒ Abm/G7

マイナーコードコード「Abm」のルート音が(b9)、3thが3th、5thが(+5)に該当します。音が密集していないので綺麗な響きになります。

他の応用例一覧

C7(b9)+5	≒	Dbm/C7
Db7(b9)+5	≒	Dm/Db7
D7(b9)+5	≒	Ebm/D7
Eb7(b9)+5	≒	Em/Eb7
E7(b9)+5	≒	Fm/E7
F7(b9)+5	≒	Gbm/F7
Gb7(b9)+5	≒	Gm/Gb7
G7(b9)+5	≒	Abm/G7
Ab7(b9)+5	≒	Am/Ab7
A7(b9)+5	≒	Bbm/A7
Bb7(b9)+5	≒	Bm/Bb7
B7(b9)+5	≒	Cm/B7

ジャズのコードは複雑ですが、この様に代理コードで理解すると、意外と簡単に頭に入っていきます。特にピアノの場合であれば、左手と右手で振り分けて弾く事で演奏が容易になります。

キー「C」でB7が出てくる事は非常に少ないですが、Emと絡めて使ったりします。

F#m7-5

B7

Em

G7

そういえば、名前は忘れましたが、こういう曲がありましたね。

C	B7	E7	A7
Dm7 G7	C A9	D9	Dm7 G7

この曲もかなり衝撃を受けた曲です。

Dm

B7

Em

E7

Am

という流れもGOOD！

ここからは、少し長めのフォーメーションを解説していきます。なんとなく雰囲気がつかみやすい様に、曲名の様なタイトルを付けてあります。

F	F	G/F	G/F
Em7	Em7	A7sus4	A7
Dm7	Em7	Fm	Fm6
Csus4	C	C(add9)	C

タイトルそのまんまです。曲の展開部分でよく使われるコード進行です。

FM7	Em7	Dm7	CM7
FM7	Em7	Dm7	Dm7/G

「Lovin' You」のコード進行が、まさにこれです。しょっぱなからFの曲かとおもいきや、実はCの曲だった！という驚きがあります。コードが上下に平行移動するフォーメーションはどれも綺麗な味わいがあります。

C	C	Bm7-5	E7
Am	Am	C/G	C/G
F	F	Em7	A7
Dm7	Dm7	Dm7/G	Dm7/G

いったん下のコードに下がってドミナント進行「Bm7-5 E7」「Em7 A7」に移るフォーメーションです。

E7を細分化したものが「Bm7-5 E7」
A7を細分化したものが「Em7 A7」です。

G7	G7	C	C
A7	A7	Dm	Dm
F	Fm6	C	Am
Dm7	G7	C	C

Bメロの場合、「C」から始まるのではなく「G7」から始める事で、曲に立体感が出てきます。

CM7	CM7	B7sus5	B7
BbM7	BbM7	A7sus5	A7
AbM7	AbM7	G7sus5	G7
CM7	EbM7	Dm7	Db7-5

半音ずつ下に降りて行く、非常に珍しいコード進行です。映画音楽「男と女」のコード進行がこんな感じです。ボサノバでもよく登場します。不思議感満載のこのフォーメーション、色々な応用方法があります。

Am	G	F	E7
Dm	Am	F	G
Am

「F G Am」と、全音でコードが上下します。マイナーの曲ですが、F や G や E7 というメジャーコードを使う事で、力強さが出ます。

Am	F	G	C G/B
Am	F	G	C

Aマイナーで始まりつつ、実はCメジャーの曲だった！
という新鮮な驚きがあります。ロックっぽい曲にも合いそうですね。

Em	Em	Am	Am
Em	Em	Am	Am
Dm	Dm	G7	G7
C	C	C	C

Eマイナーの曲か？いやAマイナーの曲だった！いやいや実はCメジャーの曲だった！キー「C」において「Em」で曲が始まる事は非常に少ないので、イントロや、曲の展開部分で使えます。

タイトルよりも都会的でおしゃれ（？）なコード進行です。

Dm7	CM7	Dm7	CM7
Dm7 Em7	Dm7/G	A7sus4	A7

Dm7から曲が開始し、循環し続けるフローです。
迷い（循環）から抜けるには、

Dm7	CM7	Dm7	CM7
Dm7 Em7	Dm7/G	Dm7/G	CM7

１度	２度	３度	４度	５度	６度	７度
Ⅰ	Ⅱ	Ⅲ	Ⅳ	Ⅴ	Ⅵ	Ⅶ
C	D	E	F	G	A	B
Db	Eb	F	Gb	Ab	Bb	C
D	E	F#	G	A	B	C#
E	F#	G#	A	B	C#	D#
F	G	A	Bb	C	D	E
Gb	Ab	Bb	B	Db	Eb	F
G	A	B	C	D	E	F#
Ab	Bb	C	Db	Eb	F	G
A	B	C#	D	E	F#	G#
Bb	C	D	Eb	F	G	A
B	C#	D#	E	F#	G#	A#

スケールを覚える事で度数も理解できるのですが、たまに頭が混乱した時とイメージトレーニングのために

およそ、この世に存在する全てのコード進行を「C」に移調してまとめていきます

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